Archives des Astuces Photos - Photographe Culinaire - Lyon - Capfood

Imiter le lever du soleil, grâce à un flash

capucine — Fri, 10 Feb 2023 14:09:28 +0000

Imiter le lever du soleil, en utilisant un flash ☀️

Il y a quelques mois maintenant, j’ai suivi la formation de Mélanie Rousselle (@lesrecettesdemelanie) sur la lumière artificielle.
Même si j’adore utiliser la lumière naturelle, le flash permet plein de possibilités comme figer le mouvement de façon très précise, ou encore imiter une certaine lumière grâce à des gels colorés.

C’est cette technique que je vais vous expliquer, en vous montrant les coulisses d’une de mes photos.

La lumière au lever ou au coucher du soleil est une lumière plutôt chaude, légèrement orangée. Je me suis amusée à essayer de la reproduire. J’ai voulu faire une photo en lumière directe, avec des ombres très marquées. Comme si la photo avait été réalisé en plein lever de soleil, fenêtre ouverte, le soleil passant entre les branches des arbres. On ne dirait pas que cette photo a été réalisé dans une pièce assez sombres, rideaux fermés ?

Tout d’abord voici la photo réalisée :

C’est parti, je vous explique pas à pas comment j’ai fais !

Première étape : Préparer sa mise en scène.

Ici, rien de très compliqué. Un lit improvisé sur une planche en bois, quelques coussins et de quoi faire un petit brunch.

Deuxième étape : Installer son flash. Pour cette photo (et comme dans 90% des cas), j’ai utilisé une lumière latérale, venant comme le montre les ombres, du côté droit de ma scène. Je n’ai pas mis de diffuseur à mon flash pour avoir une lumière directe, et donc des ombres très marquées.
Je voulais également voir des ombres de feuilles sur le lit, comme pour montrer que juste derrière la fenêtre, il y a des arbres.
J’ai donc placé devant mon flash une plante verte, et j’ai fais plusieurs essais pour avoir les ombres au bon endroit.

Voici en vidéo, mon installation :

J’ai ensuite réalisé une première photo, sans mettre de gel sur le flash, et voici le résultat :

La photo est jolie mais je trouve qu’il manque le côté orangé d’un lever de soleil.
Et c’est la que j’ai mis sur mon flash un gel :

Lien du gel

C’est un carré de papier teinté que l’on vient mettre dans une petite pochette, et l’on va fixer celle ci sur le flash. De cette façon, lorsque l’on va prendre la photo, celle ci va être teinté comme si on avait appliqué un filtre.

J’ai dû augmenter un tout petit peu la puissance du flash et pour cette photo je suis à ISO 100, ouverture f5,6, 1/200 s et le flash sur 1/32.

Voici la photo brute non retouchée :

La photo brute est quand même très orange, ça ne fait pas naturel. Vous allez recevoir plusieurs gels orangés. Je vous invite à les tester pour trouver celui qui vous convient le mieux.

Troisième étape : retoucher sa photo dans lightroom.

Pour retrouver un côté plus naturel, je me suis rendue dans lightroom et voici les réglages que j’ai effectué :
– J’ai poussé légèrement la balance des blancs vers le bleu.
– J’ai augmenté très légèrement l’exposition et diminué un tout petit peu les ombres que je trouvais assez fortes.
– J’ai ajouté un peu de texture.
– J’ai ajouté un peu petit peu de vibrance, pour réveiller les couleurs les plus discrètes de la photo.
– Et ensuite dans le panneau TSL, j’ai poussé les tons oranges vers les rouges jusqu’à obtenir la teinte qui me plaisait.

Et voici le résultat !

J’espère que ce petit tuto vous as plu, n’hésitez pas à me montrer votre résultat ! ☀️

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Fusionner deux photos dans photoshop

capucine — Fri, 10 Feb 2023 13:53:55 +0000

Comment fusionner deux photos dans photoshop ?

C’est particulièrement utile lorsque tu fais des photos d’actions.

Par exemple : Si tu fais un splash, ou une photo avec du sucre glace qui coule, tu vas utiliser le mode rafale pour capturer ton action. Mais la plus belle de tes photos, celle avec le sucre parfaitement figé, ou le splash parfait, ne sera peut être pas la première que tu vas réaliser.

Ta table risque donc d’être sale autour et ça, ça ne vas pas ! Au début, je nettoyais entre chaque action pour avoir une belle photo, mais depuis j’ai découvert une astuce que je vais te partager dans le tuto qui va suivre !

Je t’explique donc comment passer de ça :

A ça, et sans nettoyer ta table !

Et oui, ça en jette hein ?

Aller, place aux explications :

Commence par préparer toute ta mise en scène et prends une photo de tous les élements, sans l’action. Il ne faut pas que ton appareil bouge entre les photos que tu vas faire, alors je te conseille de placer ton appareil photo sur un trépied, et d’utiliser une télécommande ou un téléphone pour le déclencher.

Et voila la photo sans action :
C’est ta photo de base, celle sur laquelle tu viendras superposer tes autres photos.

Une fois que tu as ta photo sans action et que tu ne souhaites plus rien changer dessus, place à ton action.
Si tu le souhaites, j’ai aussi écris un article pour t’expliquer comment faire.

Voici la photo avec mon action :

Comme tu peux le voir, autour de ma pavlova il y a plein de sucre glace, ce qui n’est pas très esthétique. Mais heureusement, à l’aide de la première photo « propre » et de celle ci, on va pouvoir arriver à un résultat sympa.

Maintenant, il va falloir ouvrir ces deux photos dans photoshop.

Lorsque tu ouvres tes photos dans photoshop, elles sont en général dans deux onglets différents.
Fais un clique droit sur le calque contenant ton action, et tu peux cliquer sur dupliquer.

Si tu ne vois pas ta fenêtre avec tes calques, cliques sur « fenêtre » dans la barre d’outil en haut de ton écran, puis sur « calque ».

Duplique le dans l’onglet avec ta photo « propre ». Tu dois obtenir quelque chose comme sur la capture d’écran si dessous.

Une fois que tes deux photos sont dans le même onglet, tu vas cliquer sur le claque situé en haut (1), celui avec l’action. Cliques dessus, puis cliques sur l’icône « masque » (2) en bas de l’écran, comme sur l’image ci dessous.

Une fois que tu as fait un masque le principe est le suivant : (réfère toi à l’image juste en dessous)

1 – Positionne toi sur ton masque en cliquant dessus avec ta souris.
2- Sélectionne l’outil pinceau.
3 -Modifie la taille du pinceau si nécessaire.
4 – Tu vas ensuite pouvoir venir peindre sur ton objet. Assures toi d’avoir une couleur noir et une couleur blanche à ce niveau la.
Quand la couleur noir est au premier plan, tu laisses apparaitre la photo sur le calque du dessous (la photo « propre ».
Quand la couleur blanche est au premier plan, tu colories pour retrouver le calque du dessus (celui avec l’action).

Tu peux utiliser la double flèche que tu vois juste au dessus des couleurs (4) pour passer de l’une à l’autre rapidement. Ou utiliser le raccourci « x » sur ton clavier (Sur mac).

Il ne te reste plus qu’a « peindre » avec ton pinceau sur les endroits ou le sucre glace est trop tombé pour laisser apparaitre la photo de base, toute propre !

J’espère que ce tuto ta plu. N’hésites pas si tu as des questions je serais ravie d’y répondre, ici ou sur instagram (@capfood_) 🥳

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Changer la couleur d’un objet dans Photoshop

capucine — Fri, 10 Feb 2023 13:42:23 +0000

Comment changer la couleur d'un objet dans Photoshop 🪄

Tu as peut être vu ma photo magique sur le thème de Là Haut. Si ça n’est pas le cas tu peux la retrouver ci dessous :

J’aime bien le macaron rouge du milieu, mais j’avais envie de l’accorder à la couleur des fleurs violettes.

Après un petit tour sur photoshop, voila le résultat ci dessous !

Je vais t’expliquer comment faire dans le tuto qui va suivre !

1/ Ouvre ta photo dans photoshop.
Voici l’écran que tu obtiens :

2/ Sélectionne ton objet.

Il va falloir que tu sélectionnes l’objet dont tu souhaites modifier la teinte. Pour ce faire, tu as plusieurs outils à disposition. Je te conseille d’utiliser l’outil de sélection d’objet, qui reste le plus simple.
Tu peux aussi utiliser le lasso par exemple.

Cliques sur l’outil de sélection, puis sur l’objet que tu souhaites modifier.

Si la sélection n’est pas parfaite, ça n’est pas grave. On reviendra dessus ensuite avec le pinceau.

3/ Masque teinte saturation

Une fois que ton objet est sélectionné, il va falloir créer un masque « teinte saturation » pour pouvoir modifier sa couleur. Voici la marche à suivre :
Clique d’abord sur le menu déroulant (1), puis sur teinte saturation (2).
Si jamais tu n’as pas de fenêtre avec tes calques d’ouverte, il te suffira d’aller dans la barre tout en haut de ton écran, de cliquer sur « fenêtre » puis cocher « calque ».

4/ A toi de jouer !

Il te suffirera de déplacer le curseur teinte pour changer la couleur de ton objet. Tu pourras aussi corriger la saturation et la luminosité de celui ci.

5/ Corrige les petits défauts :

Même si l’outil de sélection d’objet est très pratique, il arrive parfois qu’il sélectionne un peu trop, ou pas tout à fait assez l’objet.
Dans ce cas, il est très simple de rectifier ça.

(Réfères toi au numéros sur la photo)

1- Positionne toi sur ton masque en cliquant dessus avec ta souris.
2- Sélectionne l’outil pinceau.
3 – Modifie la taille du pinceau si nécessaire.
4 – Tu vas ensuite pouvoir venir peindre sur ton objet. Assures toi d’avoir une couleur noir et une couleur blanche à ce niveau la.
Quand la couleur blanche est au premier plan, tu colories avec la teinte choisie lorsque tu passes avec ton pinceau sur l’objet.
Quand la couleur noir est au premier plan, tu retrouves la couleur initiale lorsque tu passes avec ton pinceau sur l’objet.
Tu peux utiliser la double flèche que tu vois juste au dessus des couleurs (4) pour passer de l’une à l’autre rapidement. Ou utiliser le raccourci « x » sur ton clavier (Sur mac).

A toi de corriger les petits défauts de sélection avec précision !

J’espère que ce tuto t’a plu 🤩
N’hésites pas à me montrer tes réalisations !!

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Organiser ses shootings 🤓

capucine — Tue, 06 Sep 2022 09:15:14 +0000

Organiser ses shootings 🤓

Entre les préparations culinaires, les éléments de stylisme, les ingrédients pour le décor, il est vite facile de s’y perdre.

Après avoir dû me dépanner à deux reprises lors d’un shooting client mal préparé, j’ai mis au point des fiches mémos pour ne rien oublier.

Je les utilise assez souvent et je trouve ça bien pratique alors je te les partage aujourd’hui.

Voici d’abord un exemple de fiches déjà complétées pour te montrer comment je m’y prends, mais tu trouveras tout en bas des fiches vierges, que tu pourras copier pour les utiliser à ton tour !

Voici les photos faites à l’aide de ces fiches !

Tu peux copier le modèle ci-dessous 🥳

J’espère que ces fiches te serviront, n’hésites pas à me dire ce que tu en as pensé !

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Comment réussir une photo d’action !

capucine — Tue, 06 Sep 2022 08:55:25 +0000

Comment réussir une photo d'action !

Les photos d’action sont de loin mes préférées.

Quelques gouttes de jus de fruits bien figées, un S en sucre glace, un splash bien net….

Je vous dévoile quelques secrets pour réussir ce type de photos !

Voici donc 6 astuces pour une photo en mouvement réussie !

A la fin, je te montre quelques photos avec les réglages utilisés !

1/ Utilise un trépied

Cela te permettra d’avoir les mains libres pour réaliser ton action, mais surtout de limiter le flou de bougé lors du déclenchement de l’appareil et donc d’avoir une photo nette.

Tu pourras plus facilement te concentrer sur ton action !

2/ Utilise le mode rafale

Tu ne rateras rien de ton action, et tu pourras même utiliser les photos réalisées pour en faire un stop motion 😊

Je te conseille de te connecter en bluetooth avec ton téléphone pour déclencher l’appareil à distance.
Si ton appareil photo ne le permet pas, tu pourras trouver facilement sur internet ou dans des magasins comme la fnac une télécommande pour le déclencher.

De plus, quand on fait un splash par exemple, il faut parfois recommencer plusieurs fois jusqu’à obtenir LA photo.

Shooter avec ce mode et une télécommande devient alors vraiment agréable !

3/ Mets toi à côté d’une grande source de lumière

Le mieux est de se positionner à moins d’un mètre d’une grande fenêtre.

Je te conseille d’utiliser une lumière latérale pour commencer, et pourquoi pas de réfléchir la lumière avec un grand carton blanc de l’autre côté de la scène.
La lumière est essentielle pour ce genre de photo car tu vas voir dans les astuces suivantes, que de celle-ci dépendent tes autres réglages. Plus tu auras de la lumière, plus ta photo sera nette et de qualité.

En revanche : Privilégie toujours une lumière naturelle ou une lumière blanche. Je ne te conseille pas d’utiliser les lumières jaunes que tu peux avoir chez toi, ni même une lumière venant du plafond.

La lumière artificielle, que j’utilise parfois, est un très bon allié pour ces photos la 🙂

4/ La vitesse d’oburation

Quand tu te mets en mode manuel, il y a trois réglages à savoir maitriser.

Et je te promets que ça n’est vraiment pas si compliqué !

Le premier, c’est la vitesse.
Il te faut une vitesse suffisamment élevée pour pouvoir figer le mouvement sans que celui-ci soit flou. Attention, plus ta vitesse est élevée, plus ton mouvement sera net, mais moins tu auras de lumière.

Pour ce genre de photos en lumière naturelle, j’utilise en générale une vitesse de 1/500s.

5/ L’ouverture

Je te conseille une ouverture de f5,6 au minimum pour avoir une action bien nette.

En dessous de f5,6, ton mouvement sera flou.

La netteté sera encore meilleure vers f7 ou f8, mais plus tu augmentes, plus ta photo sera sombre et c’est la que le troisième réglage intervient.

6/ Les ISO

Plus les ISO sont élevés, plus tu auras de la lumière. En revanche, tu auras aussi plus de grains sur ta photo.

Il s’agit donc de trouver les bons réglages pour ne pas trop perdre en qualité, et surtout, avoir une bonne source de lumière de base !

Le but étant, d’avoir une ouverture d’au moins f5,6, une vitesse d’au minimum 1/500s et de compenser avec les ISO.

Aller en BONUS 🥳,

Je ne vais quand même pas te laisser avec ça ! Je te montre quelques photos d’actions réalisées en lumière naturelle, avec les réglages que j’ai utilisé, en les commentants, afin que ce soit plus concret pour toi.

Voila, j’espère que cet article te serviras ! N’hésites pas à me montrer les photos d’action que tu as pu réaliser grâce à lui 🥳😍

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Les 5 astuces qui m’ont permis d’améliorer mes photos culinaires

capucine — Tue, 06 Sep 2022 07:50:40 +0000

Les 5 astuces qui m'ont permis d'améliorer mes photos culinaires

J’ai commencé la photo culinaire il y a quelques mois. C’est en quelque sorte ma découverte du confinement et depuis que j’ai commencé, je n’arrive plus à m’arrêter ! Mais quand on commence, il y a tellement de styles différents, de choses qu’on a envie de tester qu’il est parfois difficile de savoir où donner de la tête.

Aujourd’hui, je te partage 5 astuces qui m’ont aidée à progresser en photo culinaire !

1) Les fonds photos

Oui des photos prises sur la nappe à carreaux de la salle à manger peuvent être sympas, même très sympas mais il peut être bien de changer de temps en temps et il te reviendra moins cher d’acheter des fonds photos que de changer de table et de nappes régulièrement.

Des fonds photos en tout genre existent : effet bois, bétons, marbres, carrelage, briques… Les choix sont multiples.

Ils permettent de donner une autre dimension à tes photos, en apportant de la texture, de la couleur ou même une ambiance à ta photo.

Si tu commences à acheter des fonds, tu verras vite une grande amélioration sur tes photos !

Attention par contre, quand on commence on a tendance à devenir légèrement addict 🙂

OU TROUVER TES FONDS PHOTOS ?

Au tout début, n’importe quoi chez toi peut faire un fond photo :

Des feuilles de papier de couleur, l’herbe de ton jardin, la table en bois de ta cuisine, une jolie nappe blanche ou de couleur, le parquet de ta chambre, une palette en bois trouvée sur le bord du trottoir…

Bref les fonds sont partout si tu ouvres les yeux 🙂

Les premiers « vrais » fonds que j’ai achetés en débutant viennent de chez Clubbackdrops https://clubbackdrops.com/collections/vinyl-backdrops/products/nude-colour-vinyl-photography-backdrop

Ils sont très pratiques mais je trouve qu’ils s’abiment vite (surtout si comme moi tu utilises le côté vert de l’éponge pour nettoyer tes fonds hahah)

Il faut compter 29€ le fond vinyle mais il y a toujours une promotion : 3 pour le prix de 2 donc ça peut être interessant. Et les choix sont variés.

J’en achète très régulièrement chez @Pastryandtravel qui a une boutique de fonds photos : https://www.pastryandtravel.com

Ils sont écologiques, lavables, français et changent selon les saisons !

Je trouve que la qualité est réellement superbe, ils se nettoient facilement, se roulent dans un coin de ton salon et ne prennent pas de place mais surtout durent dans le temps !

Forcément, ça a un coût non négligeable mais tu vas vite les rentabiliser !

Ceux que je prends sont au tarif de 34€ chez @pastryandtravel.

Je prends toujours des fonds de 60X90cm, car je trouve qu’ils sont suffisants pour des compostions avec plusieurs assiettes mais plus petits, je me retrouve vite limitée.

Il est aussi possible de faire tes fonds toi même, que ce soit carrelage, effet bois ou béton !

J’essaye de tester ça très vite pour te donner des infos. En attendant, il existe pleins de tutos sur le sujet et ça n’a pas l’air très compliqué à faire, au contraire ça semble plutôt amusant !!

2) La vaisselle

Oui, on voit partout des photos de photographes culinaires avec de la vaisselle incroyable, qui change sur chacune des photos.

Mais avant d’arriver à ce résultat, il faut construire ta collection petit à petit.

Quelques conseils : Lorsque j’ai commencé je n’avais pas vraiment de stratégie donc j’achetais une assiette rose par ci ( d’ailleurs 1 an plus tard elle n’est toujours pas sur mes photos ), une assiette bleu par là, un bol vert… bref, de la jolie vaisselle mais difficilement utilisable !

Voici donc ce que je te conseille :

Pose-toi la question de ton style : moderne, contemporain, vintage (oui je sais ça parait simple comme ça mais je cherche encore le mien ! )
Regarde ce que tu as chez toi ! Et oui, plusieurs mois après avoir commencé j’ai ouvert quelques placards chez mes parents et j’ai trouvé de superbes verres, des assiettes à dessert un peu vintage, des saucières…
Achète de la vaisselle assez passe-partout et facile d’utilisation : Si tu aimes le style clair : reste dans des tons blancs, crèmes… si au contraire tu adores le style dark & moody : Reste dans des tons plutôt sombres mais évite les assiettes assez bariolées, que tu ne pourras utiliser que rarement.
Achète par 3 articles : Et oui il est sympa d’acheter les assiettes une par une et d’avoir une collection plus variée mais le jour ou tu souhaites faire une composition avec plusieurs assiettes de gâteaux, tu te retrouves assez embêté ! Et un nombre impair fonctionne toujours mieux sur une photo 🙂
Achète petit : Il vaut mieux des petits contenants : j’achète uniquement des assiettes à dessert : Un plat salé paraîtra plus généreux dans une petite assiette et tu n’auras pas besoin d’en faire une quantité énorme !Il en est de même pour les saucières, les bols (si tu fais une soupe, il vaut mieux présenter un petit bol rempli généreusement plutôt qu’un grand bol avec deux cuillères dedans ).
Privilégie le mat : La vaisselle mate sera bien plus facile à utiliser car tu n’auras pas de problème de reflets, qui sont assez dur à gérer.

OU LA TROUVER ?

Voici une liste non exhaustive de magasins dans lesquels je trouve mes pépites ! Bien sûr, si tu en as d’autres à me conseiller, n’hésite pas à me laisser un petit mot sur Instagram ou sur le blog, après tout, on a jamais trop de vaisselle !! 🙂

CASA
MONOPRIX
ZARA HOME
H&M HOME
ZODIO
ACTION
EMMAUS
HEMA
MAISON DU MONDE
SOSTRENE GRENE
IKEA
+ Les brocantes ou petits magasins de déco que tu trouves parfois en te baladant.

3) Photographie de beaux plats !

Et oui, ça peut paraitre évident mais si ce que tu prends en photo ne donne pas envie, alors il est peu probable que ta photo soit réussie !

Pour commencer, il est plus facile de prendre en photo de jolies pâtisseries, un beau gâteau qu’un boeuf bourguignon ou une blanquette de veau par exemple !

Ajoute de la vie à ta photo : Pour rendre un plat plus joli, apportes-y de la couleur ! Quelques herbes aromatiques sur ta salade ou ta soupe, quelques fleurs à côté de ton plat, quelques grains de poivre pour apporter un peu de texture ou une petite pincée de fleur de sel sur tes cookies apporteront de la gourmandise !

Petite astuce supplémentaire : N’hésite pas à apporter de la brillance ou de la fraicheur à tes plats. Par exemple, si tu mets un peu de salade dans un bol au moment de prendre ta photo, n’hésite pas à vaporiser quelques gouttes d’eau dessus pour un aspect frais. Fais briller tes légumes ! Une salade, des légumes rôtis ou à la vapeur, une quiche … n’hésite pas à ajouter un filet d’huile sur le dessus pour apporter un aspect brillant, gourmand et frais ! Et enfin, apporte de la gourmandise à tes pâtisseries ! N’hésite pas à faire un sirop (eau et sucre) ou à utiliser du miel ou du sirop d’agave avec un peu d’eau et à passer un petit coup de pinceau avec ce sirop sur tes tartes, tes fruits… Le côté brillant va apporter de la gourmandise et de la texture et va tout de suite donner envie !

4) Utilise la roue des couleurs !

La roue des couleurs est un outil formidable que j’ai découvert pendant la formation de @lesrecettesdemélanie (sur la photo culinaire au smartphone) !

Ça peut t’aider lorsque que tu ne sais pas très bien quelles couleurs utiliser sur ton set.

Il te suffit de prendre la couleur de ton sujet et d’en associer d’autres qui se marient bien avec. Je te conseille d’utiliser 3 couleurs au maximum par composition. Mais comment se servir de la roue des couleurs?

Tu peux utiliser les couleurs complémentaires, c’est à dire qui se trouve l’une en face de l’autre sur la roue des couleurs (ex Orange et bleu ou encore rouge et vert).

Tu peux utiliser les couleurs analogues c’est à dire situé à côtés sur la roue des couleurs (ex jaune orange et rouge).

J’aime bien avoir la roue des couleurs en face de moi lorsque je fais un shooting. Ça te permet d’associer à ton sujet des accessoires auxquel tu n’aurais pas forcement pensé.

5) Inspire toi, et pratique, pratique, pratique....

L’inspiration est partout autour de toi, dans la rue, la nature…. Il y a tellement de photographes, culinaires ou non, qui peuvent t’inspirer ! Mais attention, il ne s’agit pas de copier ou de reproduire à l’identique des photos mais plutôt de les observer, de noter la façon dont la lumière arrive ou les couleurs utilisées…

J’aime beaucoup m’inspirer sur pinterest. J’y vais énormément juste pour regarder des photos (très souvent culinaires🙊😋 ), et j’enregistre dans un tableau « inspirations » les photos que j’aime bien, que ce soit pour la lumière, un détail, l’action… Ça me permet lorsque je cherche une idée de photo à faire ou que j’ai simplement envie de m’entrainer sur une technique de me dire « tiens, j’aime bien ce jet de farine, je vais essayer d’en faire un sur une autre composition »… Lorsque que j’ai un shooting de prévu, perso ou pour une marque, je vais souvent sur pinterest et je tape : le nom de ce que je vais photographier, suivi de « photography » : ex : risotto photography. Les photos qui apparaissent sont toutes plus belles les unes que les autres et ça peut donner des idées d’accessoires, de mise en scène, de couleurs, vraiment intéressantes !

Instagram est aussi une formidable source d’inspiration. Trop de comptes m’inspirent au quotidien pour que je puisse tous les citer alors je n’en donnerais que quelques uns :

@pastryandtravel (photos sublimes, et newletter sur la photo culinaire chaque semaine)
@agirlnamedsarah_ (conseils photos et freelance)
@stephatable (photos culinaires & recettes superbes)
@fraiseetbasilic (photographe culinaire de talent)
@lesrecettesdemélanie (photographe culinaire qui propose différentes formations vraiment géniales !!)

Pratique, pratique, pratique…. Il faut trouver son style et surtout pratiquer pour que cela devienne plus simple. Lorsque j’ai suivi la formation de @lesrecettesdemélanie, elle nous a demandé de poster la photo d’un même plat fait après la formation et avant de commencer la photo culinaire et voici ce que j’ai posté (1 an sépare ces deux photos) :

Cela permet de se rendre compte du chemin parcouru, et même si je suis encore loin d’être là où j’ai envie d’aller, j’ai hâte de refaire cet exercice dans un an !

Alors, ça ne donne pas envie de se lancer? 🙂

N’hésite pas à me laisser un petit commentaire sur cet article et surtout à me partager les astuces qui t’ont aidé, toi, à progresser en photo culinaire !

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5 conseils pour avoir une jolie lumière naturelle sur tes photos !

capucine — Thu, 10 Feb 2022 13:12:13 +0000

5 conseils pour avoir une jolie lumière naturelle sur tes photos !

Après avoir reçu plusieurs fois la demande sur instagram, j’ai décidé de vous expliquer comment vous installer pour avoir une jolie lumière naturelle sur vos photos !

Quand on commence, il n’est pas évident de savoir comment se placer de la meilleure des façons. Je me souviens de cette magnifique lumière jaune qui se trouvait sur chacune de mes photos, ou encore de ce manque de lumière évident !

La preuve en image 🙈😅

Bon, on commence tous quelque part, et heureusement depuis, mes photos ont un petit peu évolué ! 😂

Voici donc 5 conseils pour avoir une jolie lumière naturelle sur tes photos !

1/ Place toi à environ 1 mètre d'une grande source de lumière

Pour débuter en photographie culinaire, le mieux est d’utiliser une lumière latérale, c’est-à-dire qui arrivera de côté par rapport à ton sujet.

Je te conseille de te placer à moins d’un mètre d’une grande fenêtre. Plus ta source de lumière sera grande, plus ta lumière sera douce.

Une fois que tu as trouvé ton emplacement idéal, il faudra que tu testes d’y faire des photos à plusieurs heures de la journée pour voir quand la lumière te plaît le plus, ce qui nous amène au point numéro 2.

2/ Shoot aux bonnes heures

Selon les saisons, tu n’auras pas la même plage horaire pour shooter.

En hiver, les journées sont courtes, et en été tu auras plus de temps. Je te conseille donc de tester selon les saisons une mise en scène à plusieurs moments de la journée, pour identifier les meilleures heures.

Assures toi ensuite que tous tes éléments soient prêts à temps, pour qu’en hiver tu ne te retrouves pas à courir !

3/ Diffuse ta lumière

À certaines heures de la journée, et surtout en été quand il n’y a pas de nuages, tu risques d’avoir une lumière très dur. C’est-à-dire une lumière directe du soleil. Cela peut créer sur ta mise en scène des ombres très fortes. On recherche parfois cette lumière car un jeu d’ombres peut être intéressant notamment pour des photos de boissons, comme pour celle-ci par exemple :

Mais cela ne se prête pas à toutes les mises en scène. Pour éviter ces ombres, il faudra donc que tu diffuses (atténue) ta lumière.

Tu peux utiliser par exemple un voilage, un drap, ou encore acheter un diffuseur comme celui-ci que tu placeras devant ta source de lumière, c’est-à-dire contre ta fenêtre :

Exemple de diffuseur

Plus ton diffuseur sera grand, plus ta lumière sera douce. Dans l’idéal, il faudrait que celui-ci te permette de diffuser la lumière sur tout ton set.

4/ Attention aux lumières ambiantes

Avant de shooter, je te conseille d’éteindre tes lumières domestiques. En effet, elles sont souvent jaunes, et parfois elles viennent du plafond. Cela peut impacter ta mise en scène : une couleur peu flatteuse peut s’incruster dessus, et les ombres peuvent être dérangeantes. Comme tu ne pourras compter que sur de la lumière naturelle, il est donc important qu’elle soit en quantité suffisante. Nous verrons également dans un prochain article comment, grâce au mode manuel et au triangle d’exposition tu peux obtenir un peu plus de lumière.

5/ Réfléchis ta lumière

Dans certains cas, tu pourras avoir besoin d’atténuer ou au contraire de marquer un peu plus les ombres sur ta photo selon l’ambiance recherchée.

Je te conseille donc d’utiliser un carton blanc ou noir. Tu le placeras de l’autre côté de ta scène, face à la source de lumière.
Un carton blanc tu permettras d’atténuer des ombres trop fortes, un carton noir te permettra de les marquer encore plus.

Voici un petit croquis plus imagé, pour te montrer comment je me place dans la plupart des cas.

Il m’arrive de temps en temps de me placer à contre-jour mais cela fera l’objet d’un autre article 🙂

J’espère que celui-ci t’a plu, n’hésites pas à me laisser un petit mot sur instagram pour me dire ce que tu en as pensé, et surtout si tu souhaites que je traite d’autres sujets !

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